The Commonality
ด้วยกาลเวลาที่เปลี่ยนไป ทำให้เกิดความเปลี่ยนแปลง
แต่แก่นของสิ่งนั้นยังคงเดิม...
The Commonality
In our life, everything that happen can always be interpreted in different direction and perspective, depends on one decision. So many things in our life that seem terribly differ from one another in many aspects, so often opposite, can be connected somehow, one way or the other. For instance, in mathematic there's arts and also in music, there's mathematic. Speaking of music, we can see that there're so many genres in music but we can always see the connection between the differences. Therefore, I believe that every changes and transitions there’re always commonality.
If we look closely to the classical repertory that musicians have been studying for more than a century, we can see the change in the music through the stand of time, which makes music difference from where it starts. Since time may affect many factors connected to music, state of society, new generation of people, new trends can all affect how one interpret the music. Likewise in the translation of books to a new languages, so often that translators may not translate by using “word by word” translation, instead translators may use a phrase that convey the similar set of ideas which hold similar understanding of that particular language.
Regardless of all the interpretation that may make music sounds different, there is still the same “core” which connect everything altogether, and that core can trace us back through the history to the very beginning of where it all came from, and to show us that music is indeed, still the same
And no matter how music change, the invaluable existence of music is still, inherent.
ในชีวิตเรา แต่ละสิ่งที่เป็นไปนั้นล้วนถูกตีความได้หลากหลายมุมมอง แล้วแต่ว่าใครจะเลือกมองในแง่มุมไหน บางสิ่งบางอย่างในชีวิตเรานั้น บางครั้งเหมือนจะต่างกันราวกับว่าเป็นเส้นขนาน
แต่ทุกสิ่งก็กลับมีความเกี่ยวข้องเชื่อมโยงกันไม่ว่าทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ
ในคณิตศาสตร์มีศิลปะ ในดนตรีเองก็มีคณิตศาสตร์อยู่ พอมองเจาะจงไปที่คำว่าดนตรีแล้ว
จะเห็นว่ามีการแบ่งแยกประเภทของดนตรีออกไปอย่างมากมายอีกเช่นกัน
แต่ในการแบ่งแยกประเภทนั้นก็ยังมีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างกันอยู่ดี ดังนั้นจึงเชื่อได้ว่า ในทุกการเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนผ่าน ยังคงมีจุดร่วมที่เชื่อมโยงกันอยู่เสมอ
หากเรามองให้เฉพาะเจาะจงไปที่บทเพลงคลาสสิกที่เราเล่นกันมานับร้อยๆ ปีแล้วนั้น จะเห็นการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในตัวดนตรีเสมอ ผ่านกฏเกณฑ์ของคำว่า "เวลา" ซึ่งทำให้บทเพลงนั้นๆ มีความแตกต่างออกไปจากที่เคยเป็น จากการตีความที่เกี่ยวข้องด้วยยุคสมัย สภาพสังคม
และความนิยมที่เปลี่ยนไป หล่อหลอมจนเราเลือกจะตีความและสื่อสารบทเพลงเดิมๆนั้นต่างไป
จากที่เคย เช่นเดียวกันกับการแปลหนังสือสักเล่มออกไปในภาษาต่างๆ ในบางครั้งผู้แปลก็อาจมิได้แปลตรงตามคำที่ต้นฉบับเขียน หากแต่ใช้การอธิบายที่สอดคล้องกับชุดความคิด ความเข้าใจของชนชาตินั้นๆ เพื่อสื่อสารเรื่องๆ เดียวกันกับต้นฉบับ ทำให้เกิดความเข้าใจเดียวกับที่ต้นฉบับต้องการจะสื่อสาร ด้วยวิธีการอธิบายที่เหมาะสมกับแต่ละชนชาติแทน
แต่ไม่ว่าบทเพลงจะถูกสื่อสารผ่านการตีความที่เปลี่ยนไปได้อย่างมากมายเพียงใด
ในความเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างนั้น ยังมีแกนกลางอันเดิม ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญเชื่อมโยง
เรื่องราวเหล่านั้นไว้ เราจะเห็นความเป็นมา และจุดเริ่มต้นอยู่ในการเปลี่ยนผ่านนั้นๆ เพื่อบอกให้รู้ถึงเส้นทาง และที่มาของเราในวันนี้เสมอ นั่นจึงทำให้ในทุกๆการเปลี่ยนแปลง
ทุกๆสิ่งที่ดูเหมือนจะแตกต่าง แต่ลึกๆแล้วแก่นของสิ่งนั้นก็ยังคงเดิมอยู่เสมอ
และแม้ว่าดนตรีจะเปลี่ยนแปลงหรือแตกต่างไปอย่างไร
แต่หน้าที่ของดนตรีนั้นไม่เคยเปลี่ยนไปเช่นกัน
“Music gives a soul to the universe, wings to the mind, flight to the imagination and life to everything.”
Plato
Project
ตั้งใจจะทำให้เป็น The Commonality 3 บท 3 เพลง 3 มุมมอง ตั้งแต่
1.ย้อนกลับไปหาจุดเริ่มต้นในอาเรีย Caro nome เพื่อทำความเข้าใจวิธีการร้องในแบบดั้งเดิม แล้วนำมาปรับใช้พัฒนาการร้องของตัวเอง
2.เปลี่ยนแปลงอยู่บนพื้นฐานเดิมในเพลง Oh quand je dors ซึ่งเป็นการ Re-arrange บทเพลงและสื่อสารผ่านเรื่องราวของตนเอง แต่ยังอยู่ในรูปแบบของดนตรีคลาสสิก
3.เปลี่ยนแปลงโดยนำไปรวมกับสิ่งที่ดูจะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ด้วยการเปลี่ยนพาร์ท
แอคคอมทั้งหมดเป็น Electronic music ในบทอาเรีย Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen เพื่อแสดงให้เห็นว่าเราสามารถนำเสนอดนตรีคลาสสิกได้ในรูปแบบที่ต่างออกไป แต่ยังรักษาอัตลักษณ์ และหัวใจสำคัญที่บทเพลงต้องการจะสื่อไว้ได้อยู่
เพื่อให้ดนตรีคลาสสิกสามารถทำหน้าที่ของมันได้อย่างสมบูรณ์บนการเวลาที่เปลี่ยนไป
ความตั้งใจแรกเริ่มคิดว่าจะเล่นเป็น Traditional Recital แต่ด้วยสถานการณ์โรคระบาดไม่เอื้ออำนวยต่อการชุมนุมผู้คน จึงเลือกที่จะทำเป็น Documentary แทน
ซึ่งก็เป็นโอกาสอันดีที่จะได้ทำผลงานเก็บไว้ และสามารถเผยแพร่ได้อีกหลายๆครั้ง
แรงบันดาลใจในการทำโปรเจคนี้มาจากความคิดที่ว่า ทำไมเราถึงไม่สามารถทำให้บทเพลงคลาสสิกเป็นที่นิยมได้แบบในสมัยก่อน คนสมัยนี้เขาชอบฟังเพลงแบบไหน
แล้วเราก็สังเกตเห็นพี่ชายกับน้องชายตัวเองที่บ้าน ที่ทำเพลงหลากหลายรูปแบบ เปลี่ยนไปเรื่อยๆตามความนิยมของตลาด แต่ยังสามารถแสดงเอกลักษณ์ของตัวเองลงไปในผลงานนั้นได้อย่างชัดเจน จึงเป็นที่มาในการทำบทที่สาม ซึ่งเป็นทั้งจุดเริ่มต้นและบทสรุปในการทำโปรเจคนี้ แต่ก่อนที่จะลองทำอะไรใหม่ๆก็อยากจะกลับไปทำความเข้าใจ
ให้ถึงแก่นดั้งเดิมของมันด้วย
ส่วนตัวคิดว่าดนตรีคลาสสิกในแบบเดิมนั้นก็ดีอยู่แล้ว
ในฐานะผู้เล่นควรศึกษาให้เข้าใจถึงรากฐานความเป็นมาในแบบดั้งเดิมให้แตกฉาน
แต่ในยุคสมัยปัจจุบัน ด้วยกาลเวลาที่เปลี่ยนไป ความนิยมก็เปลี่ยนแปลงไปตาม
จึงปฏิเสธไม่ได้ว่าดนตรีคลาสสิกเองก็ควรมีวิธีการนำเสนอรูปแบบใหม่ให้เข้ากับความนิยมที่เปลี่ยนไปด้วย เพื่อเป็นช่องทางให้คนรุ่นใหม่ได้ทำความรู้จักดนตรีคลาสสิกในมุมมองที่ใกล้ตัวมากขึ้น ทำให้ดนตรีคลาสสิกไม่สูญหายไปตามกาลเวลา โดยที่ไม่จำเป็นต้องละทิ้งรูปแบบเดิมที่เป็นรากเหง้าของดนตรีคลาสสิกไปเสียทั้งหมด
คิดว่าควรจะศึกษาของเก่า เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ จากนั้นจึงค่อยนำความเข้าใจมาปรับใช้ หาวิธีนำเสนอใหม่ๆเพื่อให้เป็นที่สนใจ และเข้าถึงได้ง่ายแก่คนรุ่นใหม่ด้วย เป็นที่มาของการทำโปรเจ็คจบในครั้งนี้ ที่เริ่มตั้งแต่การทำความเข้าใจดนตรี และวิธีการร้องบทเพลงคลาสสิกในยุคสมัยที่ผู้ประพันธ์ยังมีชีวิตอยู่ ดำเนินต่อไปที่การ
นำบทเพลงคลาสสิกมาเรียบเรียงและถ่ายทอดผ่านมุมมองใหม่ บนรูปแบบของดนตรีคลาสสิกเช่นเดิม และสุดท้ายคือการนำบทเพลงคลาสสิกมานำเสนอในรูปแบบใหม่
ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปในบทเพลงให้เข้ากับยุคสมัยมากขึ้น
เพื่อให้ง่ายต่อการเผยแพร่ดนตรีคลาสสิกให้เป็นที่รู้จักแก่คนรุ่นต่อๆไป ไม่ให้ดนตรีคลาสสิกเลือนหายไปตามกาลเวลา เพราะการไม่ยึดมั่น ถือมั่นในสิ่งใดมากเกินไป
ก็จะทำให้สิ่งนั้นสามารถเติบโตไปพร้อมกับเวลาได้ในแบบที่เหมาะสม
บนการเปลี่ยนแปลงนั้น ผู้แสดงเลือกที่จะคงแก่นและหัวใจของบทเพลงเอาไว้ แต่สื่อสารออกมาในรูปแบบที่ต่างออกไป เพื่อให้บทเพลงนั้นวิวัฒน์ตามการเวลาโดยยังมีกลิ่นอายของความเชื่อมโยงในอดีต เหมือนกับมนุษย์ ที่แม้จะโตขึ้นเท่าไร เปลี่ยนแปลงไปเท่าไร แต่เราก็ยังเป็นตัวเราเหมือนในวันแรก เหมือนในวันที่เราเป็นเด็กๆ เพียงแต่เติบโตขึ้น เรียนรู้มาขึ้น และเปลี่ยนแปลงเพราะเวลาเท่านั้น แต่ท้ายที่สุดแล้ว ยังคงเห็นความเชื่อมโยงระหว่างเส้นทางที่เดินผ่านมา ว่าเรายังคงเป็นเราในเวอร์ชั่นใหม่ไปเรื่อยๆ ยังมีมุมเล็กๆที่เรากลับไปเป็นเด็กเหมือนในวันวาน
ในการเปลี่ยนผ่าน ในความแตกต่าง จึงมีความเหมือนอยู่เสมอ
บทเพลง....ก็เป็นเช่นนั้นเหมือนกัน
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (27 January 1756–5 December 1791) was one of the most influential, popular and prolific composers of the classical period. He composed over 600 works, including some of the most famous and loved pieces of symphonic, chamber, operatic, and choral music.
Mozart was born in Salzburg to a musical family. From an early age, the young Mozart showed all the signs of a prodigious musical talent. By the age of five he could read and write music, and he would entertain people with his talents on the keyboard. By the age of six he was writing his first compositions. Mozart was generally considered to be a rare musical genius, although he was also diligent in studying other great composers such as Haydn and Bach.
During his childhood, he would frequently tour various palaces around Europe playing for distinguished guests. Aged 17, he accepted a post as a court musician in Salzburg; although this did not suit him very well, the next few years were a time of prolific composition. In 1781, he moved permanently to Vienna where he stayed for the remainder of his life. In Vienna, he became well known and was often in demand as a composer and performer.
However, despite his relative fame he struggled to manage his finances and moved between periods of poverty and prosperity. This difficulty was enhanced when, in 1786, Austria was involved in a war which led to lower demand for musicians. In 1782, he married against the wishes of his family; he had six children but only two survived infancy.
The work of Mozart is epic in scope and proportion. There were few branches of music Mozart did not touch. He composed operas, symphonies, concertos, and solo pieces for the piano. His work spanned from joyful light-hearted pieces to powerful, challenging compositions which touched the emotions. In the beginning of his career, Mozart had a powerful ability to learn and remember from the music he heard from others. He was able to incorporate the style and music of people such as Haydn and J.S. Bach. As he matured he developed his very own style and interpretations. In turn, the music of Mozart very much influenced the early Beethoven.
Mozart was brought up a Roman Catholic and remained a member of the church throughout his life.
Some of his greatest works are religious in nature such as Ave Verum Corpus and the final Requiem.
Mozart was very productive until his untimely death in 1791, aged 35.
In the last year of his life, he composed the opera The Magic Flute, the final piano concerto (K. 595 in B-flat), the Clarinet Concerto K. 622, a string quintet (K. 614 in E-flat), the famous motet Ave verum corpus K. 618, and the unfinished Requiem K.626
Giuseppe Verdi
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (9 or 10 October 1813 – 27 January 1901) was an Italian opera composer. He was born near Busseto to a provincial family of moderate means, and developed a musical education with the help of a local patron.
Verdi came to dominate the Italian opera scene after the era of Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, and Gioachino Rossini, whose works significantly influenced him.
In his early operas, Verdi demonstrated a sympathy with the Risorgimento movement which sought the unification of Italy. He also participated briefly as an elected politician. The chorus "Va, pensiero" from his early opera Nabucco (1842), and similar choruses in later operas, were much in the spirit of the unification movement, and the composer himself became esteemed as a representative of these ideals. An intensely private person, Verdi, however, did not seek to ingratiate himself with popular movements and as he became professionally successful was able to reduce his operatic workload and sought to establish himself as a landowner in his native region. He surprised the musical world by returning, after his success with the opera Aida (1871), with three late masterpieces: his Requiem (1874), and the operas Otello (1887) and Falstaff (1893).
His operas remain extremely popular, especially the three peaks of his 'middle period': Rigoletto, Il trovatore and La traviata, and the 2013 bicentenary of his birth was widely celebrated in broadcasts and performances.
Franz Liszt
Franz Liszt was born to Anna Liszt and Adam Liszt on 22 October 1811, in the village of Doborján in Sopron County, in the Kingdom of Hungary, Austrian Empire.[n 2] Liszt's father played the piano, violin, cello, and guitar. He had been in the service of Prince Nikolaus II Esterházy and knew Haydn, Hummel, and Beethoven personally. At age six, Franz began listening attentively to his father's piano playing. Adam began teaching him the piano at age seven, and Franz began composing in an elementary manner when he was eight. He appeared in concerts at Sopron and Pressburg (Hungarian: Pozsony, present-day Bratislava, Slovakia) in October and November 1820 at age 9. After the concerts, a group of wealthy sponsors offered to finance Franz's musical education in Vienna.
There Liszt received piano lessons from Carl Czerny, who in his own youth had been a student of Beethoven and Hummel. He also received lessons in composition from Ferdinando Paer and Antonio Salieri, who was then the music director of the Viennese court. Liszt's public debut in Vienna on 1 December 1822, at a concert at the "Landständischer Saal", was a great success. He was greeted in Austrian and Hungarian aristocratic circles and also met Beethoven and Schubert.[n 3] In spring 1823, when his one-year leave of absence came to an end, Adam Liszt asked Prince Esterházy in vain for two more years. Adam Liszt therefore took his leave of the Prince's services. At the end of April 1823, the family returned to Hungary for the last time. At the end of May 1823, the family went to Vienna again.
Towards the end of 1823 or early 1824, Liszt's first composition to be published, his Variation on a Waltz by Diabelli (now S. 147), appeared as Variation 24 in Part II of Vaterländischer Künstlerverein. This anthology, commissioned by Anton Diabelli, includes 50 variations on his waltz by 50 different composers (Part II), Part I being taken up by Beethoven's 33 variations on the same theme, which are now separately better known simply as his Diabelli Variations, Op. 120. Liszt's inclusion in the Diabelli project—he was described in it as "an 11 year old boy, born in Hungary"—was almost certainly at the instigation of Czerny, his teacher and also a participant. Liszt was the only child composer in the anthology.
Morakot
Cherdchoo-ngarm
Pianist
Morakot is a Thai- new generation music composer who won the grand prize award from Young Thai Artist Award 2010. His compositions have a harmonious combination of melodies and unique melodies. He is one of the very first who did the performance presented Thai melodies in his composition which was performed on international stages, such as at Flute Festival Singapore 2018 and recently this year at 4th Congreso Latino Americano de Clarinetistas in Peru.
In addition to that, there are other music festivals he joined such as Thailand Flute Festival 2018, Thailand Brass and Percussion Conference, Thailand International Composition Festival 2015 & 2017 and Thailand International Wind Symphony Competition 2018.
With the style of composing that combines charming music and his unique identity, it brought him to obtain commission from various projects such as an honor to compose the music for 100th birthday of Fua Haripitak; Commemoration of 130th anniversary of Phraya Anuman Rajadohn. His work was commissioned by Tacet (i) Ensemble, Salaya Modern Ensemble, Mahidol Wind Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, etc. His composition and arranging works have been performed all over 10 countries around the world such as Germany, Singapore, France, Peru, Taiwan, Croatia, Italy, Australia, U.S.A, etc.
Apart from being a composer, Morakot is also a pianist and arranger of Grand Opera (Thailand), and a composer, arranger and pianist of Thai Youth Choir. Together with these groups he had performed both in Thailand and abroard such as Spanish Art Song and Operetta concert under the support of Spain Embassy, Australia Embassy Concert at Goethe Institute, Swiss Art Song at Switzerland Embassy. He was a rehearsal pianist for the opera Mae Nak (Classical Ghost story of Thailand) and Dan No Ura by Somtow Sucharitkul; Purcell's Dido & Aeneas; Poulenc's Les mamelles de Tiresias; Franz Schubert's Sakontala as directed by Pattarasuda Anuman Rajadhon. He was an accompanist-in-Residence at the Winter Journey 2015 & 2016 Music Camp. He also arranged "The Merry Widow" by Franz Lehar for piano trio, of which the production was directed by Benoît De Leersnyder and performed at Chomdong Palace in Huahin.
Morakot graduated with a Bachelor of Music in Music composition from the College of Music, Mahidol University. He studied composition with Atibhop Pataradetpaisan and Valeriy Rizayev. He studied piano with Pitsanu Kaewkampaeng and Dr. Nopanand Chanorathaikul. He also won the 3rd prize from 8th Bangkok Chopin Piano Competition in the Fourth Age Category and won the runner up award from Yamaha Thailand Music Festival 2005.
Sotira Chairidchai
Special guest
Sotira Chairidchai, also known as Jinkady, Artist and Music composer,
he's the Founder of "WooferLab Studio Bangkok" and a member of "Miraculous Band"
which had 3 Albums and 1 ep Album with his youngest brother,
Tantep Chairidchai also known as "Posneg".
He also had collobaration single "Because of Love" with his sister,
Sotida Chairidchai as a vocal.
The 36 years old Jinkady had experience in Thailand music scenery for
almost 19 years. He studied in MIT (Music Technology)
at College of music Mahidol University. During the time in college,
He's done a hiphop-reggae project, the single "U thi baan sabai kaow"
led him to formed his hiphop crew "Rastafah"
and signed under "Bakery Music" lable. On the 2nd year of college,
he had joined a Thai Reggae Band "Kai-Jo Brothers " for 3 albums,
where he produced many hits like "Chophaya, Born to be Free,
Waitting in vain and Song for life featuring with Rastafah"
and also many more hits with the band,
which are well know in reggae senery in Thailand.
Tantep Chairidchai
Special guest
TANTEP CHAIRIDCHAI, ALSO KNOW AS POSNEG, IS A BANGKOK BASED DJ/PRODUCER ORIGINALLY FROM HUA HIN. HE STARTED TO PRODUCE HIS MUSIC IN 2013 AND TRAVELED TO NEW YORK FOR PRODUCTION EXPERIENCES IN 2014. HE START PRODUCING WITH THE THAI
ELECTRONIC BAND MIRACULOUS IN 2015 RELEASING HIS FIRST EP ALBUM “ATTITUDE” AT THE AGE OF 16 AND START
TOURING BY THEN. HE BEGAN WORKING WITH MANY THAI ARTIST SUCH AS MINDSET, NUI WIRIYAPA, FHERO, YB, UMA,
IRONBOY, DOUBLE P, AND MANY MORE BY USING FUSIONS OF THAI NATIVE & ELECTRONIC SOUNDS TO CREATE HIS
MUSIC, MAKING HIS SOUND UNIQE AND DIFFERENT.
STYLES
HYBRID TRAP (MAIN), DUBSTEP, FUTURE BASS, HIP HOP, TWERK
ACTIVE 2014
WOOFERLAB | 2016
ZQUAD RECORDS | 2017
DEKSWAG | 2018
ASSOCIATED ACTS
MIRACULOUS, UMA, YB, OAKER, MC, KING, JUU, STAYGOLD, Z4 RECORDS, DEKSWAG
ZERO TO HERO SQUAD (RIVER RHYME, YOUNGOHM, FIIXD, CHINK99, UDT, LILICE, YB, BEN BIZZY, 8GARAD, FOOLEST, Z4, MC KING)
TRAINING
DUBSPOT, NYC (2014)
AWARDS
2019
RAP IS NOW AWARDS : HIDDEN GEMS (WON)
2017
RAP IS NOW AWARDS : PRODUCER OF THE YEAR (NOMINEE)
SHOW CASES
2017
ZQUAD LIVE SESSIONS
2014
DUBSPOT SPOTLIGHT
Sotida Chairidchai
Soprano
Sotida Chairidchai, a young soprano who had just started her vocal training when she was 23 years old at the Princess Galyani Vadhana Institute of music, she's currently a 3rd year student.
Before she decided to start her vocal training, She has a musical background as a violinist. She had studied at the Royal Thai Navy Music School since she was 12 years old and continued untill she graduated in 2010 with a rank of Petty Officer Third Class in the Royal Thai Navy and a Vocational Certificate, major in violin performance and she was enrolled as a violinist in the Royal Thai Navy Symphony Orchestra.
During her years of studying and working in the Royal Thai Navy Music Division, She has always been entrusted to sing in many occasions, included the Red Cross concert 42th in 2015 and 43th in 2016, a royal entourage to Her Royal Highness Princess Chulabhorn in "Two Lands One Heart the 5th "musical and cultural exchange programme in 2012, Thailand National day Celebration concert for Thai Embassy in Hanoi, Vietnam in 2011 and 2014, Thailand National day Celebration concert for Thai Embassy in Phnom Penh, Cambodia in 2013, Perform for Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn in the Royal yacht in 2015.
Repertoire list
* Sweeter then roses - Henry Purcell
* If music be the food of love - Henry Purcell
* Hark how the songster of the grove - Henry Purcell
* Sound the trumpet - Henry Purcell
* Tis the last rose of summer - Thomas moore
* La bas vers l'église
from 5 Mélodies populaires grecques - Maurice Ravel
* Per la gloria D'adorarvi - Giovanni Bononcini
* Lasciatemi morire - Claudio Monterverdi
* Après un rêve - Gabriel Fauré
* Beau soir - Cloudio Debussy
* L'Amour s'envole - Weekerlin, Jean-Baptiste
* Lydia - Gabrile Fauré
*Ridente la calma - Wolfgang Amadeus Mozart
*Ganymed - Franz Schubert
*Viens mon coeur - Charles Gounod
*Tutto che mondo serra - Giovanni Bottesini
*Let the bright Seraphim - from oratorio Samson - George Frideric Handel
*Io non diro qual sia from opera Orfeo - Claudio Monteverdi
*S‘altro che lacrime from opera La clemenza di Tito - Wolfgang Amadeus Mozart
*Ach ich fühl’s from opera Die Zauberflöte - Wolfgang Amadeus Mozart
*Deh vieni non tarda from opera La nozze di Figaro - Wolfgang Amadeus Mozart
*Batti Batti o bel Masetto from opera Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart
*Da tempeste il legno infranto from opera Giulio Cesare - George Frideric Handel
*Je veux vivre from Roméo et Juliette - Charles Gounod
*Caro nome from opera Rigoletto - Giuseppe Verdi
*Sull’aria from opera La nozze di Figaro -Wolfgang Amadeus Mozart
*Non ci pentiam...Ah Perdona from opera La Clemenza di Tito - Wolfgang Amadeus Mozart
*Flower duet from opera Lakme - Léo Delibes
*quant au douanier from opera Carmen - Georges Bizet
*Scene from Idomeneo (Act 3) - Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
-Duet "Principessa...Spiergarti non poss'io"
-Quartet "Cieli! che vedo?...Andrò ramingo e solo"
*Ah quarda sorella! from opera Cosi fan tutte - Wolfgang Amadeus Mozart
*Sorella, cosa dici?...Prenderò quel brunettino from opera Cosi fan tutte - Wolfgang Amadeus Mozart
*Life thine eyes from oratorio Elijah - Felix Mendelssohn
*Ave maria - Zoltán Kodály
*Willkommen lieber schöner mai - Franz Schubert
*Kanon: Caro bell'idol mio - Wolfgang Amadeus Mozart
*Contre qui rose - Morten Lauridsen
*Exultate, justi - Viadana, Lodovico da
*Lob das Frühlings - Felix Mendelssohn